Será feita uma abordagem introdutória aos processos percetuais e cognitivos subjacentes às nossas sensações sonoras e musicais.

Adotaremos uma perspetiva computacional, funcional e prática para facilitar a organização e desenvolvimento dos conceitos discutidos em sala de aula.

Exploraremos como os atributos básicos da música e do som são percebidos e processados por dispositivos sensoriais humanos e abordaremos a relação entre as características acústicas dos sons e nossa interpretação emocional, cognitiva e estética.

Programa:

1.O sistema percetual humano

2. Psicofísica das dimensões básicas do som: Resolução de Frequência, Loudness, Altura e Timbre

3. Organização percetual e ilusões musicais

4. Neurociência do Sistema Auditivo

5. Paralelos com fala e linguagem

6. Memória, familiaridade e antecipação musical

Dominar as principais técnicas de composição musical assistida por computador.

Processos estocásticos e determinísticos combinados com as principais tecnologias e técnicas de composição desenvolvidas nas últimas décadas.

Mecanismos para lidar com processos criativos. Conceitos básicos e métodos de composição musical assistida por computador. 

Entender como algoritmos e modelos computacionais servem como meios eficazes para compor música.

Descobrir como alavancar as habilidades criativas a partir de um diálogo co-criativo com computador.

Programa:

1. Computador como ferramenta de escrita musical
2. Partitura algorítmica
3. O som como processo computacional
4. A síntese sonora sigital
5. Criando estruturas simbólicas: a partitura digital
5.1 Métodos estocásticos
5.2 Métodos determinísticos
6. A composição como processo sonoro
7. Processos híbridos em tempo diferido
7. Processos híbridos em tempo real
8. Projeto: uma composição assistida por computador

O estudante desenvolverá uma compreensão do papel do som em práticas artísticas contemporâneas, designadamente no domínio arte sonora e da composição audiovisual.

Programa:

1. Arte Sonora: Definição e Primeiras Manifestações
2. Arte Sonora e os Novos Media
3. Som de Artistas Visuais
4. Composição Audiovisual
5. Sonificação como Data Art

O objetivo central desta unidade curricular é desenvolver no aluno o sentido crítico e a compreensão das questões da teoria musical e das práticas composicionais da atualidade.

Visa sobretudo ampliar o seu repertório de escuta de obras e incentivar a pesquisa dessas composições.

Serão apresentados aspectos básicos da teoria musical do século XX e início do século XXI, bem como as principais técnicas composicionais desenvolvidas por compositores desses períodos.

Programa:

1. A escuta e a análise musical
2. Da música concreta e eletrónica à eletroacústica
3. Música Experimental, Experiência como Música
4. O acaso e o Silêncio
5. Música como Processo Gradual
6. Compositores e obras do minimalismo
7. A música textural e as massas sonoras
8. Compositores e obras do espectralismo
9. Explorando Ecologias de Música e Som

Esta unidade curricular proporciona aos alunos um ambiente laboratorial dedicado ao desenvolvimento das suas competências de programação, improvisação e performance sonora.

Durante o curso, os alunos serão incentivados a explorar criativamente diferentes tecnologias digitais, instrumentos musicais e dispositivos, para criar projetos conjuntos de experimentação sonora.

Programa:

1. Introdução ao curso e ao Laboratório
2. Apresentação de Grupos e Performances Coletivas
3. Apresentação de Projetos de Performance Distribuída
4. Projetos de Programação e Criação Sonora
5. Atividades em Grupo de Desenvolvimento de ideias e Programação
6. Performance Conjunta dos Diferentes Grupos

O principal objetivo desta unidade curricular é capacitar os alunos para compreender e explorar as técnicas avançadas no domínio da composição musical assistida por computador.

Apresentaremos conceitos e métodos avançados de computação assistida com o objetivo de demonstrar como algoritmos e modelos computacionais podem ser usados efetivamente na criação musical.

O foco será o desenvolvimento de abordagens inovadoras e o aprofundamento do uso criativo de ferramentas computacionais, incentivando os alunos a expandir seus horizontes na programação sonora paralelamente aprimorando suas habilidades criativas na composição musical.

Programa:

1. Composição Assistida por Computador
2. Composição com Autómatos Celulares
3. Síntese Granular e Pulsar
4. Composição e Síntese Evolutiva
5. Robótica e Composição de Mundo Real
6. Computação Quântica Musical

O som e sua relação com a imagem.. 

Principal objetivo: desenvolver capacidades críticas, técnicas e criativas que permitam conceber e produzir o desenho de som para meios audiovisuais em diversos contextos e formatos, desde vídeos para web, televisão e streaming, a cinema e instalaçãoes de arte cinemática.

Compreender e identificar os conceitos fundamentais das relações entre som e imagem, as estratégias e técnicas de condução apreciativa e emocional da audiência e as principais técnicas de produção, composição e mistura de som para diferentes ambientes e espaços.

Programa:

1. História e estado-da-arte do som nos meios audiovisuais: perspetiva estética
2. Analise da banda sonora de trabalhos iconicos e referenciais dos séc. XX e XXI
3. O pipeline de produção da banda sonora em meios audiovisuais.
4. Voz, diálogos e narração
5. Foleys e sound-fx.
6. Texturas e soundscapes
7. Música, tema e variações
8. Mistura de som
9. Salas e espaços de projeção
10. Formatos e normas

No final da unidade curricular, o aluno deverá conhecer as principais propriedades e potencialidades da aplicação da transformada de Fourier, bem como outras estratégias que permitem conduzir à descrição e transformação de sinais áudio.

Programa:

1. Preliminares: conceitos matemáticos
2. Transformada de Fourier Discreta: definição e propriedades
3. Transformada de Fourier de tempo Curto: definição
4. Modelo sinusoidal
5. Modelo CQT (Constant Quality Transform) com banco de filtros em oitavas.
6. Transformações sobre o som
7. Descritores de áudio
8. UGens
9. Filtros
10. Delay
11. Reverberação

O estudante desenvolverá uma compreensão sobre as técnicas atuais de design de som e a sua relação com outros domínios.

Programa:

1. Foley e Gravação de Campo
2. Design de som interativo e adaptável
3. Áudio Procedimental
4. Ambisonics e áudio 3D
5. Áudio Binaural
6. Áudio para Realidade Estendida

Comprensão dos conceitos e das técnicas actuais para o design de som em media interativos e ambientes de instalação.

Compreender as dinâmicas e propriedades de diversos contextos acústicos, as potencialidades comunicativas e as limitações da ecologia acústica de diversos contextos media, e a forma como o design de som pode ser utilizado para transformar a perceção de uma experiência de espaço ou de media interativos.

Oferecer um conhecimento base dos equipamentos e software que podem ser utilizados na captação, edição e controle de áudio.

Programa:

1. Introdução aos conceitos chave em Sound Design
2. O estudo das paisagens sonoras naturais e humanizadas
3. Perspetivas física, psicoacústica e cognitiva do som.
4. O papel do som na modificação da perceção, funções experiencial e comunicativa
5. Técnicas de análise de paisagens sonoras e a noção de ecologia acústica
6. A prática da criação e tratamento de elementos áudio na composição de paisagens sonoras
7. Instrumentos e técnicas

Nesta unidade curricular, serão apresentadas as particularidades do design de som para os videojogos através de um currículo teórico e prático, que permitirá a aquisição de conhecimentos técnicos e teóricos que lhes permita desenvolver um sentido crítico para analisar e entender a história e estado-da-arte da matéria e, conceber e implementar a banda sonora de videojogos, desde a criação de sons e efeitos especiais até à composição musical com estruturação recursiva em "árvore" de caminhos.

Programa:

1. História e estado-da-arte dos videojogos e do som para videojogos.
2. Análise da bana sonora de jogos icónicos.
3. Introdução às ferramentas de desenvolvimento de som para videojogos: GameEngines, DAWs e middlewares.
4. Criação e utilização de sons pré-produzidos.
5. Criação e utillização de sons procedimentais.
6. Composição musical com recursividade e caminhos em "árvore".

A gravação de sons, suas tecnologias, técnicas e implicações estéticas formam um dos elementos estruturais fundamentais do trabalho sonoro e musical.

As escolhas de equipamento, disposição espacial e técnica de conversão em áudio, têm impacto direto na qualidade estética do trabalho final que utiliza-se dos sons gravados, sejam eles em sua forma pura ou processados e manipulados.

Desta forma, o objetivo principal desta unidade curricular é o de proporcionar aos alunos uma visão geral das técnicas e tecnologias atuais de gravação para que consigam fazer escolhas informadas e correta implementação nas etapas de gravação dos projetos em que participam.

Programa:

1. Ondas sonoras e transdução.
2. História e estado-da-arte dos microfones.
3. Técnicas de gravação em estúdio.
4. Técnicas de gravação ambiente.
5. Gravações em meios diversos: hidrofones e microfones de contato.
6. Técnicas de amplificação e mistura em performance.
5. Formatos e compressão de áudio.

O estudante desenvolverá uma comprensão dos conceitos, técnicas e algoritmos atuais em inteligência artificial e aprendizagem automática com aplicação no domínio da música.

Em particular, o estudante deverá compreender e aplicar as técnicas e algoritmos utilizados na geração, análise e processamento de sons e músicas através do uso de inteligência artificial e aprendizagem automática.

Programa:

1. Inteligência Artificial: definição
2. Inteligência Artificial na Música: exemplos introdutórios (composição, improvisação, análise e produção), considerações éticas, legais e
estéticas
3. Técnicas simbólicas: definição, exemplos, aplicação em música
4. Técnicas de inspiração biológica: definição, exemplos, aplicação em música
5. Técnicas conexionistas: definição, exemplos, aplicação em música
6. Implementação de sistemas discriminativos
7. Implementação de sistemas generativos

O estudante deverá compreender os conceitos por detrás da interação em tempo-real no contexto de expressão musical, bem como os conceitos de mapeamento, feedback e controlador.

Deverá também comprender os conceitos por detrás da interação humano-computador num contexto de performance musical.

Deverá aplicar conceitos teóricos de design de interação em tempo real para a conceção de interfaces para expressão musical.

Programa:

1. Interfaces Musicais: definição, modelo genérico, mapeamento e feedback
2. Estética do NIME: transparência, feedback visual, metáfora da interação, expressividade
3. Interfaces Visuais: exemplos
4. Construção de um NIME: uso de sensores, MIDI e microprocessadores

Esta unidade curricular aborda a interação entre a co-criatividade computacional e a improvisação musical com instrumentos acústicos ou interfaces digitais.

Nessa disciplina, os alunos serão introduzidos a modelos computacionais generativos e evolutivos, que permitem a criação de sistemas de improvisação computacional capazes de ouvir e se adaptar em tempo real à performance humana.

Programa:

1. Fundamentos da co-criatividade computacional e sua aplicação na música.
2. Modelos computacionais generativos e evolutivos aplicados à música.
3. Interação humano-computador em performances musicais improvisadas.
4. Estado da arte em sistemas de improvisação computacional.
5. Introdução ao ambiente SoMAX2
6. Projeto de sistemas de improvisação

O objetivo desta unidade curricular é o de introduzir os problemas éticos, técnicos e estéticos intrínsecos à conservação e restauro de obras e material artístico, com foco especial para o problema da conservação e restauro de som e música eletroacústica, originalmente desenvolvidos com equipamento tecnológico elétrico, eletrónico e digital.

Os alunos conhecerão os desafios desta atividade em diferentes contextos e meios, e desenvolverão os conhecimentos necessários para reparar, atualizar, emular e documentar obras e instrumentos musicais digitais de distintos formatos e períodos, desde a primeira metade do século XX até à contemporaneidade.

Programa:

1. Ética na conservação e restauro em arte
2. História e estado-da-arte da síntese sonora e computação musical
3. A notação e anotação dos sons eletrónicos em partituras
4. Restauro de sons gravados
5. Restauro de sons gerados e processados em tempo-real de performance
6. Documentação técnica e estética

O estudante deverá compreender os principais conceitos, técnicas e aplicações que estão em associação com área de Music Information Retrieval (MIR), assim como as diferentes métricas presentes na avaliação de sistemas MIR.

Deverá também conseguir aplicar esses conceitos e técnicas no desenvolvimento de um sistema.

Programa:

1. Introdução aos sistemas MIR: definição, evolução, modalidades musicais, aplicações, temas de investigação e desafios.
2. Descrição do timbre
3. Descrição da altura.
4. Detecção de novidade e segmentação
5. Croma, acordes e estimativa de tom
6. Análise rítmica
7. Semelhança musical
8. Classificação e etiquetagem automática.
9. Descrição e indexação de música com base no contexto
10. Propriedades do utilizador e contexto do utilizador
11. Avaliação de sistemas MIR

Nesta unidade curricular, os alunos devem desenvolver um projecto com a contribuição de decisões conceptuais, técnicas e formais a partir de requisitos de programa por si formulados.

Dá-se especial importância aos aspectos de autoria e de inovação, à pertinência das soluções metodológicas e à relevância social e cultural das propostas.

Introduz-se a prática de gestão de projeto. Desenvolvem-se competências de comunicação com a elaboração de uma dissertação e defesa em provas públicas.

Programa:

Os conteúdos programáticos serão adaptados de acordo com os temas de investigação escolhidos.

Nesta unidade curricular, os alunos devem desenvolver um projecto em contexto empresarial com a contribuição de decisões conceptuais, técnicas e formais a partir de requisitos de programa por si formulados.

Dá-se especial importância aos aspectos de autoria e de inovação, à pertinência das soluções metodológicas e à relevância social e cultural das propostas.

Introduz-se a prática de gestão de projeto. Desenvolvem-se competências de comunicação com a elaboração de um relatório de estágio e defesa em provas públicas.

Programa:

Os conteúdos programáticos serão adaptados de acordo com os temas de estágio escolhidos.