Laboratórios

A Capella Sanctae Crucis é um laboratório de estudo e prática musical centrado na polifonia portuguesa quinhentista e seiscentista, criado por Tiago Simas Freire em 2012. Inserido no vasto projecto multidisciplinar Mundos e Fundos do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Universidade de Coimbra (CECH-UC), estabelece pontes entre a investigação e a prática musical, na busca de um resultado sonoro que reanime o ainda pouco conhecido do património musical português.

Deve o seu nome à capela musical do Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra, centro de uma extraordinária actividade artística nomeadamente nos séculos XVI e XVII, de onde provêm as fontes musicais que constituem o seu principal objecto de estudo.

Trabalhando maioritariamente a partir de manuscritos inéditos conservados na Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, são concebidos programas que se aproximam da riqueza do contexto original das obras. Fiel a uma abordagem filológica, formada histórica e culturalmente para lá do expresso nas fontes, a interpretação questiona e explora a textura e o equilíbrio sonoros, o discurso e o fraseado, a instrumentação e a ornamentação.

Apresenta-se em concerto em diversos festivais internacionais e os seus projectos são acolhidos em residências artísticas no CCR de Ambronay, no Mazā Ģilde de Riga, no Festival Pavia Barrocca, na Cité de la Voix de Vézelay, na Fundação Royaumont, no CNCM Voce de Pigna e na Universidade de Coimbra. Recebeu apoios de Europa Criativa, DRAC Rhône-Alpes, Centre National de la Musique, Adami, Cité de la Voix, Direcção Geral das Artes, Programa Caixa Cultura, Universidade de Coimbra, Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos, Fundação Bullukian, Fundação Renaud, banco BCP.

O projecto “Bridging Musical Heritage”, em parceria entre a Universidade de Coimbra, a Universidade de Valladolid, Artway, O Bando de Surunyo e a Capella Sanctae Crucis, foi galardoado com o Prémio REMA para melhor projecto de cooperação europeia em 2024.
Após o lançamento do seu primeiro álbum “Zuguambé” pela editora Harmonia Mundi, a Capella Sanctae Crucis está na origem da criação de uma série de discos-livros “Mundos e Fundos” numa parceria entre a Universidade de Coimbra e a Artway Records, dedicada à redescoberta do património musical português.

Mais do que um agrupamento, é um projecto de resgate de um património musical riquíssimo e pouco conhecido. Cada concerto é uma nova descoberta de verdadeiras catedrais sonoras adormecidas nos arquivos portugueses. Cada programa é uma nova página na sua História da Música.

O Bando de Surunyo é um ensemble especializado na interpretação de música dos séculos XVI e XVII. O nome é retirado de um vilancico de negro seiscentista português e significa “bando de estorninhos”.

O núcleo do grupo é composto por um octeto vocal (SSAT/SATB) e três instrumentos de baixo contínuo (viola da gamba, baixão e corda pulsada – viola de mão, guitarra barroca e/ou tiorba), podendo o efectivo ser expandido ou reduzido em função dos diferentes programas e repertórios interpretados. As suas produções estão ainda concebidas para poderem incorporar uma componente cénica baseada na dança e gestualidade barroca, com a participação de dois ou mais bailarinos.​​

O Bando de Surunyo é a frente interpretativa e laboratorial de um projecto multidisciplinar de estudo e divulgação de música ibérica dos séculos XVI e XVII. Incidindo particularmente sobre repertório inédito albergado por fontes portuguesas, o ensemble apresenta regularmente obras em primeira audição moderna. O projecto abrange música tanto de aquém como de além fronteiras, tendo como objectivo proporcionar ao público, através da música e da poesia, o contacto com a pluralidade, ecletismo e riqueza do pensamento e imaginário do renascimento e barroco europeus.

A íntima relação entre som e palavra que emerge na música europeia na transição do Quinhentos para o Seiscentos é o eixo central da abordagem ao estudo e interpretação do repertório pel'O Bando do Surunyo. A música colocava-se então ao serviço do texto, veiculando, ilustrando e potenciado o seu conteúdo poético e afectivo.

A transmissão eficaz e eloquente desse conteúdo nas suas múltiplas leituras e funções - literal, teatral, histórica, simbólica, religiosa, política e filosófica - constitui a base para a construção de uma concepção interpretativa que persegue hoje o mesmo objectivo da música de então: divertir e comover o público através da palavra, do gesto e do som.

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Hugo Sanches é doutorado com distinção e louvor em Estudos Musicais pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, mestre e licenciado em Interpretação Musical (música antiga - alaúde) pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE, Porto), e pós-graduado em psicologia da música pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto.

Reparte a sua actividade entre a interpretação, o ensino e a investigação, especializando-se em música dos séculos XVI e XVII nos domínios tanto da prática interpretativa, como da teoria e pensamento estético e filosófico. É professor adjunto na ESMAE (Porto) e, presentemente, coordenador do Curso de Música Antiga da ESMAE É também investigador integrado do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra onde se dedica sobretudo ao estudo, edição e interpretação do repertório musical ibérico inédito do século XVII.

O ensemble vocal Quarto Tom é constituído por uma formação base de quatro cantores distinguidos com alguns dos principais galardões da especialidade, incluindo Gramophone Music Awards, Deutscher Schallplattenkritik e PLAY – Prémios da Música Portuguesa. Com um percurso conjunto de quase duas décadas, apresentam-se regularmente em festivais por toda a Europa. O seu labor de exploração do repertório para quatro vozes mistas de variadas épocas e latitudes é particularmente frutífero na polifonia portuguesa dos séculos XVI e XVII.

Vinculado ao projecto Mundos e Fundos do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Universidade de Coimbra, o Quarto Tom desenvolve um intenso trabalho laboratorial em torno de obras a partir das fontes impressas e manuscritas originais, maioritariamente preservadas na Biblioteca Geral da UC. Destacam-se a participação no projecto semente “Ver o que o passado (ou)viu – proposta de reconstituição espacial e acústica da Sé Velha de Coimbra no século XVI" e as várias residências artísticas em torno do riquíssimo legado musical do Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra.

Suave Armonia é um ensemble barroco dedicado ao estudo, edição e performance dos conteúdos dos manuscritos musicais do Fundo Musical da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, com enfoque no conjunto dos 16 cartapácios atribuídos aos Cónegos Regrantes da Ordem de Santo Agostinho do extinto Mosteiro de Santa Cruz da mesma cidade. Sob a direção de Carlos Meireles e orientação científica de José Abreu e Paulo Estudante, é uma iniciativa que se ramifica do projeto Mundos e Fundos do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Universidade de Coimbra. Destaca-se no percurso deste ensemble o registo fonográfico - com apoio da GDA e edição do MPMP e lançamento previsto para o final de 2025- de algumas das peças inéditas do manuscrito musical 237 com enfoque no repertório policoral para a Páscoa de 1654.

O Musurgia Ensemble, fundado em 2020 por João Francisco Távora e Helder Sousa, é um grupo, com formação variável, dedicado à interpretação de música instrumental dos séculos XVI, XVII e XVIII. Dentro dos seus desígnios, destaca-se a recuperação de património musical português, desenvolvendo projetos que entrelaçam as vias de interpretação artística e investigação musicológica. Neste âmbito inscrevem-se os projetos "Ad Vesperas" (em parceria com o Quarto Tom Ensemble), "Solfa tangida" e "Iste confessor Domini", desenvolvidos entre 2023 e 2025, em parceria com o projeto Mundos e Fundos (Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Universidade de Coimbra).

Ars Lusitana é um ensemble de constituição variável dedicado à investigação e recuperação do património musical português. Fundado por Maria Bayley em 2011, o ensemble propõe um diálogo directo com as fontes: uma investigação inicial que visa trazer à luz música pouco conhecida ou negligenciada, passando pela investigação de contextos, métodos pedagógicos históricos e, sempre que possível, a leitura directamente das fontes musicais; e terminando na performance em concerto de música portuguesa, por vezes apresentada em paralelo com repertórios contemporâneos de outros países europeus.

Ars Lusitana apresentou-se em concerto em vários países, em festivais como o ciclo Música Antica da Camera (Voorschoten, Países Baixos), o ciclo de Música Antiga da Catedral de Valência (Espanha), o ciclo "Art et Leonhard" (Basileia, Suíça), o ciclo Sons Antigos a Sul (Lagos, Portugal), Festival de Música Antiga de Daroca (Espanha), o Ciclo de Música Antigua de Guadalajara (Espanha), Festival Estoril-Lisboa (Lisboa, Portugal), Cistermúsica (Portugal), Festival de Órgão da Madeira (Funchal, Portugal), entre outros.

Apresentou programas variados, de carácter sacro e camerístico, desde ofícios de missas e vésperas a repertório dos cancioneiros, madrigais, obras instrumentais, entre outros. Participou na gravação integral da obra de Manuel Rodrigues Coelho, juntamente com o organista André Ferreira.

O ensemble tem também como missão desenvolver actividades pedagógicas, tendo realizado workshops em Portugal centrados na temática da música Renascentista. Encontra-se em preparação o lançamento do seu próximo álbum, apoiado pela DGARTES e pelo projecto Mundos & Fundos da Universidade de Coimbra.

Tiago Matias, guitarrista e alaudista com 5 discos a solo editados, doutorando em Estudos Artísticos na Universidade de Coimbra e investigador do CECH, concilia a carreira artística e académica em torno de um mesmo tema, que é o foco da sua investigação: a música para viola, ou guitarra barroca, em Portugal nos séculos XVII e XVIII.

Do México à Malásia, passando por Brasil e Grécia, Tiago Matias está actualmente em digressão mundial a solo com o programa "Cifras de Viola", composto por repertório para viola proveniente do Manuscrito Musical 97 da BGUC. O calendário da digressão inclui 26 concertos - entre julho de 2025 e outubro de 2026 - em 12 países diferentes.

Contribuindo para um estudo mais regular e científico na área da coreologia histórica em Portugal, a Portingaloise promove desde 2016 atividades como Laboratórios e Encontros Académicos na área da dança antiga ou outras relacionadas (estética, etnografia, história da arte, musicologia, teatro). Seguindo uma orientação teorico-pratica pretendemos não só salvar repertório do esquecimento, como também refletir os conteúdos antigos no espaço e tempo presentes, pesquisando a leitura do corpo contemporâneo às definições de movimento e gesto de outros contextos.

O Ensemble Voz de Fora dedica-se à interpretação da música dos séculos XV e XVI com base no estudo aprofundado das fontes históricas e na utilização de práticas interpretativas informadas. Fundado em 2019 sob o nome Ensemble Canto Mensurable, adoptou a designação atual em 2024, consolidando a sua identidade como um grupo de formação variável e dinamismo artístico.

Já se apresentou em diversos concertos, destacando-se actuações em Aveiro, Lisboa, Oliveira do Bairro (no Ciclo de Música Antiga 2022), Coimbra (nos Festivais Orphika 2023 e 2024, com residências artísticas no âmbito das Jornadas Mundos e Fundos, do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Universidade de Coimbra) e Santarém (no Festival FOS 2023).

O Ensemble Voz de Fora integra o trabalho de investigação em curso no âmbito do projeto Mundos e Fundos, do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Universidade de Coimbra, que privilegia o estudo crítico, edição e a prática interpretativa das fontes musicais portuguesas do século XVI, nomeadamente as depositadas no Fundo Musical da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra.

^{Eunice Abranches d’Aguiar - Soprano}

^{Hugo Sanches - Vihuela; Alaúde}

^{Xurxo Varela - Viola da Gamba}

^{Pedro Couto Soares - Flautas}

^{Jorge Álvaro Ferreira - Flautas e direção}

Cantar Poesia é um ensemble dedicado à interpretação de poemas musicados ao longo do século XVI, em particular no contexto das cortes portuguesas e italianas. Inserida no âmbito artístico do doutoramento de Irene Brigitte Puzzo, o projeto evidencia um interesse específico pelas composições em língua portuguesa preservadas nos cancioneiros musicais ibéricos.

Fundamentado na reflexão teórica e analítica desenvolvida pela doutoranda, o ensemble inscreve-se como parte essencial de uma investigação em Practice-based Research. No âmbito deste trabalho, algumas sessões laboratoriais já permitiram elaborar reconstruções polifónicas de “monodias” identificadas nas fontes e contrafacta de poemas cuja música original não chegou até à atualidade. Outras sessões encontram-se ainda em fase de desenvolvimento, prevendo-se igualmente a formulação de propostas de pronúncia histórica do português, com vista a uma prática interpretativa mais informada.

No que concerne à atividade performativa, destacam-se as apresentações em eventos de reconhecida relevância internacional, nomeadamente o DNA – Festival Internazionale delle Arti (Itália), os Encontros de Música Antiga de Loulé – Francisco Rosado (Portugal) e o Festival Internacional Pórtico do Paraíso (Espanha).

Criado em 2019 no CECH, o Laboratório de Racionalidade e Ética Aplicada promove o debate interdisciplinar de casos eticamente complexos, sobretudo em ética hospitalar. Organiza palestras, colóquios e debates abertos ao público e mantém um Observatório que analisa mensalmente casos clínicos, produzindo relatórios conjuntos. Desde 2021, alargou a sua atividade à área da Ética Institucional.

Fundada em 1991 por docentes da Secção de Estudos Clássicos, a Associação Cultural Thíasos integra hoje o CECH. Com 34 anos de história e 36 encenações, este grupo de teatro dedica-se exclusivamente ao Teatro Clássico e às suas adaptações, levando as suas peças a públicos diversos, em Portugal e além-fronteiras. Nos últimos anos apresentou O que fazer com Alceste (2022), Medeia (2023), O Banquete (2024) e, em 2025, Helena.

Criado em 1999 e transformado em associação cultural em 2002, o Festival de Teatro de Tema Clássico (FESTEA) dedica-se à promoção do Teatro Clássico e das suas reescritas contemporâneas. Integrado nas atividades de transferência de conhecimento do CECH em Coimbra, tornou-se um marco da agenda cultural da cidade e da região. Mais do que um festival, o FESTEA é um espaço de criação artística, cidadania e reflexão, que abre novas formas de olhar o legado greco-romano, aproximando o teatro clássico de públicos diversos e atuais.

A base de dados 'Thespis - CECH' insere-se nos projetos complementares do CECH 'Reescrita do mito' e 'Classics & Open Science'. A base de dados visa fornecer informações sobre os espetáculos de teatro grego e latino produzidos e encenados no teatro contemporâneo português num formato online e de fácil consulta (seguindo a experiência de outras plataformas semelhantes, nomeadamente o Archive of Performances of Greek and Roman Drama of Oxford e o Laboratorio ‘Dionysos’ - Archivio digitale del teatro antico of Trento). O núcleo do arquivo digital 'Thespis - CECH' reúne os dados já recolhidos e publicados nos três livros Representações de Teatro Clássico no Portugal Contemporâneo (Lisboa e Coimbra 1998, 2001; Coimbra 2004), estando em curso o carregamento das atuações encenadas entre 2004-2021. Cada ficha de dados fornecerá uma descrição sobre as produções, juntamente com uma bibliografia, ligações a fontes externas (páginas web oficiais e outros recursos online) e uma galeria de fotos e vídeos. O público-alvo não se limita apenas a académicos e investigadores de Estudos Clássicos e Teatrais, pois a base de dados encontra-se em Acesso aberto, podendo assim ser consultada por estudantes, professores, artistas e pelo público em geral.